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下载亚博-中国画里的一抹“红” 发布时间:2021-11-15 作者: 下载亚博

     

红,是一种色彩,也是中国人的精力。2021年7月1日,恰逢中国共产党建党百年之际,由清华年夜学艺术博物馆、中心美术学院美术馆和北京画院配合主办的“红——色采与中国画研究系列展”在北京画院美术馆面向公家展出。此次展览会聚了国内主要文博机构藏吴昌硕、齐白石、陈半丁、张年夜千、在非闇、关良、李可染、蒋兆和、董寿平、周思聪、卢沉等中国近现代画家近六十件绘画作品,可谓是名家荟萃,佳作云集。

此次展览聚焦在中国绘画本体说话的研究与显现,以“色采与中国画”作为筹谋切入点,共分:几点朱砂花更红(艺术本体)、芙蓉国里尽朝晖(家国情怀)、春来喜气绕华堂(传统文化)三年夜板块,从科学、社会、文化的维度别离解读中国画里的“红”。展览梳理了中国传统绘画色彩系统,阐释色采的物资属性与美学价值,进而深切地发掘了色采与中国画创作的关系。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

一种色彩,趣识中国传统绘画颜料

《说文·糸部》:“红,帛赤白色。从糸,工声。”“红”的本义为粉红色的丝帛。自唐今后,红逐步成为包括绛、赤、朱、丹等各类朱颜色的统称。据色采学理论,红色是人类可见光谱中光波最长的色彩,具有极强的视觉冲击力。前人最早便以“图画”指代传统绘画。丹即朱砂,一种红色的自然矿物资颜料。中国绘画艺术汗青悠长,连绵数千年已建构了一套完美的情势说话与技法系统。但是,面临丰硕的美术遗产,我们只有理清它们的“内涵机理”(材质),才能深切地舆解传统,进而宏扬传统。色采是绘画的本体说话,而材质则是艺术的物资根本。近现代画家在非闇对中国画色彩的选择和研漂、着色方式和色采搭配进行了研究、阐发和归纳,出书了相干学术著作。

朱砂牡丹(朱砂、红花、胭脂等混合) 北京画院藏 于非闇 98×41cm 1953

朱砂牡丹(朱砂、红花、胭脂等夹杂) 北京画院藏 在非闇 98×41cm 1953

在此次展览中,海派名家吴昌硕的《双桃》以胭脂着色,笔力雄壮、艳丽冷静;齐白石独创“红花墨叶”画风,笔下《牡丹》、《朱竹》以朱砂、洋红等绘制,色调强烈热闹冶艳;近现代画家在非闇中兴院体工笔花鸟,其《朱砂牡丹》、《画众生黑》、《梅竹双鸠》利用朱砂、红花、胭脂等色,格调柔婉,兼具艳美与古雅之味。与此同时,我们还将以鲜活的颜料什物、详实的文献资料和活泼的多媒体影象解答一些问题:如中国传统绘画颜料有哪些品类、特征和美学意味?中国画色彩若何建造与研漂?画家在现实艺术创作中如何“随类赋彩”?令泛博不雅众恍如身临天然科学博物馆,甚是有趣!

画众生黑(红花、胭脂等混合) 北京画院藏 于非闇 89.5×52cm 1949

画众生黑(红花、胭脂等夹杂) 北京画院藏 在非闇 89.5×52cm 1949

一种精力,传承华夏平易近族家国情怀

宋朝文天祥《过伶仃洋》云:“人生自古谁无死,留取赤忱照历史”。赤忱,是指赤红灼热的心,诗人激昂大方鼓动感动地表达了与国度平易近族同甘共苦的壮怀和杀身成仁的存亡不雅。从古至今,中国文人志士便将“修身、齐家、治国、平全国”作为人文崇奉和精力志趣。家国情怀是中国传统文化的根基内在之一,它凝聚着中国人的哲学思惟、宗族伦理和个别意识。掀开中国近现代史的篇章,中国人平易近在党的带领下,坚定不移、发奋图强,走过了革命、扶植与鼎新的辉煌过程,建立了高尚的崇奉抱负,铸就了可歌可泣的“红色精力”。红色精力与中华平易近族血脉与魂灵里的精力气力一脉相承,鼓舞着中国人不竭攻坚克难,砥砺前行。新中国成立后,在党的文艺方针的指点下,近现代中国画家创作了年夜量的描绘毛泽东广宽悠远的诗词意境、表示革命圣地的肃静气象、称道社会主义出产扶植的中国画作品。

机车大夫 北京画院藏 卢沉 135×269cm 1976

机车年夜夫 北京画院藏 卢沉 135×269cm 1976

此中,李可染师长教师的《万山红遍》,点点朱砂倾泻了画家对与一个国度、一个时期最为灼热的感情,彰显了“为故国河山立传”的艺术信心。周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》,记实了青年女医者为牧平易近孩子看病的场景,诠释了其“艺术是人性主义的,是人道、人的豪情的结晶”的任务与担任。卢沉笔下的《机车年夜夫》是20世纪60年月主题性人物画创作的精品之作,塑造了一批积极向上、乐不雅朴素的工人形象,向不雅众转达了新中国工业扶植蒸蒸日上的繁华气象。今世字画家董寿平师长教师厚植家国情怀,深心托豪素,绘《红梅颂》,画面上的朱砂红梅欣欣茂发、灿若霞天,显现了一派生气勃勃的新景象形象。

丰乐图

丰乐图

一抹“中国红”,溯源中国人的尚红风俗

红色是中国人最爱好的色彩,乃至成为中华平易近族的文化图腾和精力皈依。史前时期,源在对生命和鲜血的畏敬、火和日神的虔敬跪拜,使得先平易近付与“红”超人的神性与气力,红色是以被建构了吉利如意的文化原型。作品《人之初》中,新生的小男孩和初升的太阳,是贾浩义师长教师对生命发源最诗意的注释。黄胄的《丰乐图》,画面描画了新疆人平易近庆丰收的欢喜场景,弥漫着活跃平和的糊口气味。在中国古代文化中,阴阳五行学说奠基了“赤”的正色地位,付与了红色尊贵、道德的文化意涵。在平易近间,从道教俗神钟馗的红色状元袍到襁褓婴儿的贴身肚兜、从深闺女儿的红头绳到婚嫁新人的红衣裳、重新春佳节吊挂的红灯笼抵家家户户点燃的红爆仗等。

展览会聚了诸多经典中国绘画作品,表示了中国人平易近付与“红色”喜庆、热烈、安然与平和的夸姣祈愿。如,齐白石笔下的《岁朝图》,图中年夜红灯笼和红色鞭炮弥漫着喜庆吉祥之气,作品意蕴丰富、雅俗共赏。何镜涵是中国适意楼阁山川画的首创者,所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹,朱红色的栏杆玉柱彰显了皇家园林的尊贵与肃静。还《钟馗》、《临吉利天女像》、《百寿图》等平易近间传说、宗教神话、吉利寄意题材,不雅众可以从作品中深切地感触感染色采与中国画的关系。颠末世代承启、沉淀、深化和抛弃,红色逐步嬗变成中华平易近族传统文化的底色,直至今天被利用在社会糊口的各个方面,成为铭记在中国人血脉与魂灵里的一抹“中国红”。

另外,为了丰硕展览的内容与情势,我们对展出的中国画作品中所利用“红”色彩进行了标注,并以“色卡”的体例在展厅中显现。届时,不雅众可以避免费取走纪念。但愿这些印制名家画作的卡片,可以或许让泛博不雅众对中国绘画里的“红”有更加形象的熟悉。

展览将延续至7月25日竣事。

来历:央视网

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